Una causa que necesita ser vista.

La gota que se vuelve contención.

La serie «Atrapada» nace de una cartografía íntima sobre el deterioro natural de nuestros cuerpos. Inició como una reflexión sobre la vejez de mi abuelo; así apareció en una obra inspirada en él una lágrima nostálgica que luego evolucionó hacia la imagen de una gota de agua: símbolo de vida, resiliencia y flujo constante.

Tiempo después, esta simbología sufrió una transmutación radical ante el diagnóstico de esclerosis múltiple de mi madre, lo que me llevó a transitar un proceso de incertidumbre e impotencia, observando cómo una enfermedad alteraba silenciosamente las capacidades de su cuerpo. En este contexto, la gota dejó de ser fluidez para convertirse en contención.

La decisión de «atar» la gota surge como un gesto visceral: limitar su movimiento para expresar la interrupción del flujo natural. Así, el agua —esencialmente dinámica— es forzada a la inmovilidad. La atadura materializa lo invisible: la fatiga, la lentitud inesperada y la fragilidad intermitente.

La gota conserva su energía latente. El agua es capaz de erosionar la piedra y persistir; es también memoria. Aquí, la fragilidad se resignifica como potencia. Al vincular estas obras con la Fundación FE Múltiple, la serie trasciende el taller para establecer un puente de empatía social, reafirmando su propósito de visibilizar y acompañar a través del arte.

En esta recopilación, lo sanguíneo y lo afectivo convergen en una propuesta conjunta. Con lenguajes visuales distintos, pero profundamente conectados, José Retana y Maira Handal construyen una dualidad estética en torno a la experiencia compartida con su madre y suegra.

José Retana, a través de sus gotas suspendidas, propone un territorio simbólico donde el cuerpo trasciende lo biológico. Sus piezas invitan a contemplar la pausa y a reconocer la resistencia en lo frágil, mostrando un impulso vital que insiste en continuar a pesar de la incertidumbre.

Maira Handal, por su parte, sitúa a la mujer como eje vital y espiritual. Sus composiciones evocan introspección y libertad, presentando a la mujer como una guía que, ante la inmovilidad progresiva, se fortalece mediante los recuerdos, la fe y una fuerza de amor inquebrantable.